Вова Лило, Антонина Фатхуллина Человек-спрут, 2021 фарфор, деколь, металл-сварка 110 х 37 х 80 см
Эстимейт: 100 000 ₽ —120 000 ₽
Антонина Фатхуллина – художник и скульптор из Санкт-Петербурга, работающая в разнообразных форматах и активно взаимодействующая с городским пространством. Художница создает скульптуры и арт-объекты, используя материалы, среди которых встречаются и металл, и бетон, и разнообразные найденные объекты, а также с завидной регулярностью выступает в коллаборации с другими художниками, работающими в разных жанрах. Работы Антонины находятся как в музеях, так и в частных коллекциях, а также расположены в публичных пространствах многих городов по всему миру.
Вова Лило - коренной петербуржец или даже скорее ленинградец. Справедливо считается одним из наиболее значимых для петербургского современного искусства хулиганов, экспериментаторов и провокаторов, на практике доказавших каждый из перечисленных статусов. Ну а если оставить шутки в стороне, то Лило, безусловно, является поразительно разносторонней и в своей разносторонности неутомимой личностью, коль скоро без сомнения может зваться и мультимедиа-художником, и куратором, и перформером, а также актером и режиссером. За плечами художника бесчисленное количество выставок в Петербурге, Москве, Барселоне, Мадриде, Нью-Йорке, преподавание в Молодежном Образовательном центре Эрмитажа, кураторство в THE WALL GALLERY и множество других достижений.
Визуальный ряд работы "Человек-спрут" строится на внешних противоречиях: хрупкое–твердое, съедобное–несъедобное, насекомое–человек, эстетическое–декоративное, ирония–прикол. Однако более пристальный взгляд открывает зрителю ряд интересных и важных моментов. Во-первых, это волосы, которые художник отрезал специально для создания данной работы. Согласно его словам, это был акт некоего физического самоуничижения во имя победы над себялюбием и гордыней, то есть теми внутренними врагами человека, через которые художник переступил в своем творчестве. Во-вторых, это экзистенциальный подтекст, в котором данная работа выглядит как своего рода исповедь. Она затрагивает тему «интимного в искусстве», отсылает зрителя к мистике, философии и литературе, тем эстетическим категориям, о которых обязан знать любой образованный человек (Кьеркегор, Ницше, Фрейд, Делез, Сартр, Достоевский, Кафка и пр). И, наконец, самоирония: для художника это «спасательный круг в океане современных media». Есть мнение, что мы живем в эпоху засилья интернета и бездушного цифрового искусства, в связи с чем прикладные формы художественного творчества кажутся нам несколько наивными, но к ним, тем не менее, отчего-то хочется прикоснуться как к чему-то живому, даже если это паук или таракан.